Né à Annecy, au milieu des Alpes, Frédéric Forest a découvert son premier amour avant même de savoir écrire : le Dessin.
Cette passion l'a conduit à Paris pour étudier le Design de produits et l'a emmené à travers l'Europe, travaillant pour de nombreuses marques et maisons de luxe, avant de se réinstaller dans la vie parisienne où il a créé avec la Designer d'intérieur et produit Clémentine Giaconia, leur studio de design éponyme: Forest & Giaconia,
Mais c'est bien pour le Dessin qu'il est le plus connu, avec une audience qui a parcourue le globe ; plus de 200 000 abonnés sous le nom de @fredericforest sur Instagram et plus de 6.000 personnes tatouées de ses œuvres sur leurs corps.
Pour Grammatical-Paris - , il consacre du temps à ce qu'il aime le plus : dessiner dans son atelier parisien. Les tirages en édition limitée qui en résultent nous permettent de proposer une nouvelle inspiration à ceux déjà convertis et de constituer une introduction parfaite au style unique de Frédéric Forest pour les nouveaux fans.
Comme vous pouvez l'imaginer, nous nous sommes vraiment honorés par cette collaboration exclusive et Frédéric a souhaité partager un peu plus avec vous son histoire et ses futurs projets avec Grammatical...
Photos par Nomades - Studio Graphique et Magazine Photographique Art de vivre et grammaire
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Frédéric, raconte-nous ton histoire. Comment en es-tu arrivé là ? Peux-tu nous en dire plus sur toi ?
J'ai grandi à Annecy, dans les Alpes françaises. J'ai consacré mon temps au skateboard, au ski, au snowboard avec ma famille et mes amis et au dessin. Comme tout le monde, j’ai commencé à dessiner avant d’écrire. Je ne me suis simplement jamais arrêté, j'adorais ça et j'adore toujours ça. C'est une émotion virale.
Mais j’ai toujours voulu faire du Design de produits. Parce qu’il ne s’agissait pas de dessiner pour moi mais pour un projet, pour quelque chose de plus grand. Je suis donc passé par l'ENSCI/Les Ateliers de Paris. Alors que j'étais encore étudiant là-bas, j'ai travaillé en parallèle sur des projets pour la maroquinerie Cartier. Je suis parti en Italie et le Adidas Advanced Design Studio à Montebelluna, où j'ai conçu des collections de chaussures de sport haut de gamme de la marque. Ensuite, pour des entreprises internationales du luxe, j'ai utilisé mon approche en matière d'image de marque, d'identité visuelle et de design produit. En 2008, après diverses expériences auprès des designers comme Erwan et Ronan Bouroullec, Noé Duchaufour-Lawrance et Jean-Marie Massaud, j'ai créé avec Clémentine Giaconia notre propre studio de conseil en design FRST (partenaire des maisons de luxe et marques), et un studio éponyme Forest & Giaconia (mobilier et décoration d'intérieur avec des éditeurs ou sur des projets privés).
Et tes dessins ?
Quant à mes dessins, je n'ai jamais cherché une vie professionnelle. Instagram a développé une nouvelle partie de ma vie et a fait évoluer mes dessins jusqu'à présent. J'adore dessiner, et cela d'aussi loin que je me souvienne. Dessinez et pensez à autre chose. C'était très personnel et maintenant les dessins sont envoyés dans le monde entier… Peut-être est-ce parce qu'ils sont personnels au début. C'est aussi pour ça que je ne les vends pas tous. Actuellement, deux personnes travaillent avec moi à la fois sur des commandes artistiques et sur l’expédition d’œuvres.
C’est effectivement allé très loin…
Je suis plus qu'heureux d'avoir collaboré avec des gens formidables tels que Rosa et Rich avec leur magazine Cereal, Nick Knight et son ShowStudio qui m'a demandé de suivre la Fashion Week de Paris, Nathan et son magazine Kinfolk dont je suis toujours fan, Vogue, Harper's Bazaar. Il existe également plusieurs bons projets avec de grandes maisons et marques comme Chanel, Hermes, Bang & Olufsen, Dita Eyewear…
Il y a eu aussi ce beau projet avec le directeur artistique David Souffan et Lancôme lors de leur campagne mondiale de la Journée de la Femme. Ce dessin de "Self Love" a rencontré un public fou.
Et maintenant je collabore avec grammatical-paris.com sur des tirages exclusifs et limités.
Tu as de nombreux talents créatifs, comme dessinateur et dirigeant de votre propre studio de design. Comment en es-tu venu à aimer le dessin et comment as-tu cultivé ta carrière dans le dessin tout en dirigeant également un studio de design ?
Comme tout le monde, j'ai commencé à dessiner avant d'écrire. Je ne m'arrête pas là, j'adore ça. Le dessin fait toujours partie du travail de design, mais à part ça, le soir, je le faisais juste pour moi selon mon humeur.
En rencontrant des créatifs du monde entier depuis un certain temps maintenant, le terme « inspiration » vairie selon leurs points de vue, mais c'est souvent le résultat de moments aléatoires. Mais qu’en est-il de tes influences ?
Moi aussi, l'inspiration est le résultat de moments aléatoires qui se déroulent dans ma tête et qui volent tout ce que je vois. Ces moments peuvent être tout, une odeur, un son, quelqu'un que l'on croise dans la rue, un vêtement ou son détail... Mes influences se situent sur les bords, dans la photographie, le surf, la mode, le skateboard, la gastronomie, le snowboard, la musique, voyage, typographie, ski, danse, poésie, couleur et lumière. Ils me permettent d'exprimer de nouveaux sentiments et de suggérer de nouvelles histoires, quelle que soit l'ampleur du projet.
Je ne me souviens plus où je l'ai lu, mais tu as dit dans une de tes interviews : « Un projet est un dialogue ». Une bonne idée peut se présenter sous différentes formes, mais l’exécution et le bon brief restent la clé. Ma question est la suivante : sur quels types de projets aimerais-tu travailler à l'avenir ?
La liste pourrait être assez longue. J'adorerais travailler sur un hôtel, des villas, et il y a des projets sur lesquels je ne peux pas m'arrêter de travailler ou de penser comme des montres, des bateaux.
Ayant de l'expérience dans de nombreux domaines différents (design, intérieur, direction artistique et illustration), quel a été ton rôle préféré ?
De ne pas en avoir un. Oui, c'est bien ça : mon rôle préféré est de ne pas en avoir de spécifique. Le plus important est la relation que l'on crée avec les personnes, les clients, les collaborateurs, le public, etc. C'est là que réside la qualité des projets.
Pour les tatouages, c'est assez fou comme public ?
Oui, beaucoup croient d'ailleurs que je suis tatoueur. Mais non. Je n'ai jamais essayé et aà dire vrai, je ne suis pas tatoué non plus. Je suis ravi de ce monde, de ce public de tatoueurs. Je ne m'attendais pas à ce qu'un jour quelqu'un que je ne connais pas me tatoue un de mes dessins. Certainement pas. Aujourd'hui, d'après ce que je peux compter, il y en a plus de 3 500 dans le monde. Par exemple, un homme a tatoué 4 dessins sur son corps en une seule fois, une femme a fait son premier tatouage avec un dessin qui englobait tout son dos. Mais le plus fou, c’est que plus de 80% d’entre eux en sont à leur véritable premier tatouage. Vraiment fou ! Je pense que c'est parce que je ne dessine pas de visages. Pas tellement. J'avais l'habitude de le faire mais je n'ai pas trouvé les bonnes lignes. Donc, je suppose que c'est le point principal : chacun peut y penser de manière spécifique car les dessins sont axés sur l'attitude, le moment et le geste.
Que penses-tu des réseaux sociaux en général ? Évidemment, cela aide les artistes/designers à obtenir une reconnaissance internationale, mais d'un autre côté, les jeunes inexpérimentés et réellement numériques obtiennent une reconnaissance internationale.
Tout d'abord, il y a trois ans, j'avais un vieux smartphone et j'utilisais Instagram comme un cloud et pour des photos personnelles uniquement. Zéro abonné. Ensuite, Clémentine et moi avons décidé de fermer nos sites Internet et de les mettre à jour avec de nouveaux contenus et une nouvelle direction artistique. Ça prend du temps. J'ai donc commencé à poster sur mon compte des images de notre travail de design, et des dessins, juste comme ça, pour montrer notre travail en cours, une sorte d'artwork, quelque chose à côté qui nous nourrit, quelque chose que je fais chaque fois que je peux. , quelque chose de très personnel au début… Et ça a commencé à devenir incontrôlable. Aucun plan d'affaires du tout.
Oui, sa diffusion virale et sa grande alimentation. Nous vivons dans ce monde connecté. Chaque jour, vous pouvez trouver de belles choses et des idées. C’est quelque chose qui peut vous aider à vous améliorer et à évoluer. Je le regarde comme si quelqu'un d'autre me regardait. C'est un dialogue continu. Un journal ouvert. D'une certaine manière, c'est comme un miroir à deux faces.
Et non, car c’est aussi un leurre, quelque chose qui n’est définitivement pas réel et qui se consomme rapidement. Il vend surtout du faux rêve. C’est là le problème de ce monde connecté : nous voulons que cela soit rapide mais durable. Les bonnes choses prennent du temps. C'est fou comme les manières ont évolué avec l'attitude des smartphones. Les incivilités ont trop augmenté. La vie est impossible à filtrer. La plupart de mes impacts viennent de la réalité, marcher dans les rues, discuter avec des amis, rencontrer des gens, aller dans des musées ou des librairies, lire des magazines, prendre des photos, dessiner, voyager, skier, faire du skateboard, surfer, courir…
Quelle est ton approche du design en duo ?
Clémentine Giaconia est architecte d'intérieur et designer de produits. Nous concevons duo. Femme avec homme, nous croisons nos expériences et nos inspirations. Ensemble nous signons des projets où l'objet et l'espace forment un tout, dans une cohérence de lignes et d'évidences matières. Nous devons d’abord nous surprendre nous-mêmes, sinon les autres ne seront probablement pas surpris par ce que nous faisons. C’est l’un des avantages du travail en tandem : les bonnes idées grandissent d’elles-mêmes et les mauvaises disparaissent en cours de route.
Depuis que nous avons créé notre studio de design, nous avons travaillé dans un large éventail de disciplines, créant de tout, des meubles et objets ménagers aux magasins commerciaux ou restaurants privés, yachts, bijoux et montres. La confidentialité est notre première préoccupation. Ne jamais parler, ne jamais se montrer avant l'accord du client. Il s’agit principalement de maisons de luxe dotées de savoir-faire et de savoir-faire haut de gamme. Nous nous engageons à respecter au quotidien la charte de confidentialité de nos clients.
Ton objectif principal est le design, uniquement parce qu'il implique plus de créativité et de concentration que le dessin ?
Mon œuvre concerne le dessin. Mon objectif principal est le design. En fait, je les aime tous, je n'ai pas de favoris. Chaque domaine offre une nouvelle façon de regarder les autres et cela nourrit pour moi chaque aspect. Parce qu'ils sont tous très différents : le dessin s'arrête sur le papier, mais le papier n'est que le début du design.
Le dessin fait toujours partie de la vie d'un designer. C'est le premier mot, le point de départ, puis il développe plusieurs phrases et devient finalement les réponses que nous recherchions. Ensuite, cela se transforme en autre chose : de la modélisation au produit final et réel.
Mais l’essentiel est le nombre de personnes impliquées. Un projet de design est en grande partie un processus de casting de la part de l'équipe du client, de notre équipe de studio de design, des partenaires, fournisseurs, détaillants, etc… Une bonne équipe de clients signifie que le brief sera bon, ce qui signifie qu'il nous fournira un bon défi; ce qui signifie alors un bon design, qui se transforme finalement en un bon produit.
Cependant, lorsque je dessine, je suis sans équivoque seul. Tout doit venir de moi. C'est comme le ski ou le surf. Quel que soit le projet ou l’idée finale, je dois me faire confiance, y aller et laisser tout se dérouler naturellement.
De toute évidence, tu appréces la silhouette féminine. C’est un thème prédominant dans ton travail et la belle façon dont tu les dessines. Qu’est-ce qui t'a inspiré à dessiner des femmes avec autant d’éloquence ?
Merci pour vos mots. Eh bien, j'ai grandi dans une famille féminine, avec une mère, des sœurs, des tantes, des grands-mères. J'essaie de dessiner les femmes telles qu'elles sont, pas comme j'aimerais qu'elles soient. Mais je dessine aussi des mâles. Les femmes ont toujours été une source d’inspiration majeure. En fait, je ne dessine pas de visages. Pas tellement. J'avais l'habitude de le faire mais je n'ai pas trouvé les bonnes lignes. Je suppose donc que c'est le point principal : chacun peut penser à quelqu'un d'une manière spécifique car les dessins sont axés sur l'attitude, le moment de pose et le geste.
Tes dessins de figures féminines semblent si minimes dans leurs traits, mais si riches en émotions. J'aime la façon dont tu décrits le corps des femmes avec des courbes si soignées, de l'élégance et même du respect. Tes dessins de femmes rendent fière d'être une femme et fière de leurs corps. Avec tout ce qui se passe dans l’actualité, concernant l’inégalité des sexes, l’objectivation des femmes et #MeToo, vois-tu ton travail comme un exutoire ou un moyen de parler/d’inspirer les autres sur la façon dont les femmes devraient être vues et respectées ?
J'ai reçu ce genre d'éducation basée sur le respect et l'humilité sans m'empêcher de profiter de la vie. D’où mon attitude de ne pas pouvoir décider des choses à la place des autres. Mais quand il y a une injustice flagrante à l'égard d'une personne parce qu'elle est différente par sa couleur, sa religion ou sans religion, sa forme ou son âge, cela me rend vraiment fou.
# Cela ne devrait pas être nécessaire, car des femmes et des hommes se sont battus pour des droits que peu de gens retirent insidieusement. Mais malheureusement, ils le sont. Ils disent qu'il ne faut pas s'endormir et qu'il ne faut pas ignorer que cela existe encore et qu'il faut encore dénoncer, alors que nous sommes en 2018... C'est une des hontes de notre histoire avec la destruction de notre environnement. Notre époque devrait être progressiste. Et je fais partie de ces nombreux hommes qui regrettent le comportement rétrograde de ces prédateurs violents. Maintenant, la vraie question est de savoir si un tel mot aurait pu empêcher l’un d’entre eux de devenir président d’un pays que j’aime.
Alors, si mes dessins peuvent aider quelqu'un d'une manière ou d'une autre, alors j'en suis ravi, car il ne s'agit plus d'art mais d'un levier, d'une force et d'un apaisement pour quelque chose de bon et d'important.
Est-il difficile d'exprimer ce que tu vois en traduisant sur le papier ?
Dessiner une « étude » ne prend pas beaucoup de temps. Mais arriver à en dessiner un prend du temps. Trouver la bonne pose, la lumière parfaite, l'aspect le plus important de l'image que j'ai en tête et l'outil parfait. Ce qui apparaît alors sur le papier est une toute autre phase…
Apparemment, tu travailles sur plusieurs projets de livres. Peux-tu nous en dire plus ?
Il y a un projet en cours sur lequel j'aime travailler : c'est une collaboration libre avec le photographe français Quentin Simon qui a une approche très naturelle. Nous avons aimé l'idée de faire dialoguer nos œuvres et nous avons parlé d'architecture, de voyages en Espagne et du pavillon de Barcelone dessiné par Mies Van der Rohe. Assez rapidement, nous nous sommes intéressés à la sculpture de Georg Kolbe posée dans la niche du bassin d'eau : Alba. Ce temps suspendu où la lumière et l’ombre se font face. Elle était pour nous le début de l'édifice, mais aussi prisonnière de son reflet dans l'eau mais aussi dans le marbre et le verre, créant ainsi la sensation qu'elle se démultiplie dans l'espace. Alors, on a commencé à imaginer la suite de son histoire, comment elle sortirait, où irait-elle, ce qu'elle ferait dans d'autres lieux, de nouveaux sites, d'autres architectures…
Et il y en a d'autres en cours : une série de livres d'art avec uniquement des dessins, et d'autres à venir…
Quelle est la prochaine étape pour toi ? Où verra-t-on ton nom ?
Ceux que je ne connais pas encore…
Que conseillerais-tu aux jeunes créatifs ?
Il pourrait être facile de raconter les différentes étapes que j'ai essayées et ce qui s'est passé. Mais il est difficile de montrer un guide à ce sujet. L'essentiel, c'est le travail. Écouter, regarder, voyager, apprendre, lire, travailler, essayer et recommencer. Si vous arrêtez d'apprendre, il y a un problème. Vous devez comprendre comment fonctionne réellement l'industrie, qu'il s'agisse du système artistique, de la mode, du mobilier, du vin et des spiritueux, de l'horlogerie, de l'architecture, de la bijouterie, de l'intérieur… et donc des techniques, des usines, des fournisseurs, des personnes, du merchandising, du magasin, du réseau, médias… Ce sont les principaux indices pour trouver et créer votre propre chemin.
Merci Frédéric!
Merci à vous ! 